2019年12月31日，"并非丛林：丁一军同城两地展"在成都天府新区大浦当代艺术馆和高新区X空间同时展出。此次展览由崔付利担任策展人，卢士刚教授担任学术主持，艺术家东奴负责项目统筹。

据介绍，艺术家丁一军为筹备此次同城两地跨年展，在成都大浦当代艺术馆驻留两个多月。期间，他根据两个机构各自的公共属性和空间体量，针对性创作两个不同系列作品，涉及装置和绘画两个部分，共计作品180件。

此次展品，多了一些诡异的、怪诞的但又生机勃发的奇异生物形象。它们既像幽灵，又是一个个鲜活的生命个体，同时还有着人的肢体语言和面部表情。或惊讶、或谄媚、或得意、或狡诈，充满各种惶恐和贪婪的欲望。

展览现场

首次在西南地区开展

"并非丛林"是对当下生活状态和现象的反思

丁一军祖籍北京通州，1984年毕业于西安美术学院版画系，毕业后曾在青海师范大学艺术系任教14年，现为湖州师范学院艺术学院副教授。滑稽、无厘头、怪诞……这些都是丁一军作品的表象，在诙谐、调侃背后则是艺术家对社会现实的长期关注和反思。

今天的现实已足够荒诞，消费主义的盛行，娱乐至死的狂欢不断磨灭着人的深入思考和自我意识。要么随波逐流，要么自我抵抗，这也正是此次展览主题带给人们的启发和延伸。其中，"小怪兽"系列作品，丁一军利用树根枝杈补笔表情，从而使得怪兽呈现出拟人化或拟兽化特征。

艺术家丁一军致辞

为进一步强调主题，他运用绘画和器具形成两个相互模仿、互相指涉的文本，在二者之间构成彼此参照的解释空间。丁一军解释，小怪兽所在丛林，从某个角度可以看做我们身处的世界，而活跃其中的小怪兽则隐喻人所处的环境。

"丛林是有生存法则的，'并非丛林'事实上是对当下生活状态和现象的反思。在对艺术不断地探索和实践中，你会发现很多东西是可以没有界限的，可以是某种思想的自由倾泄。"丁一军直言，当他拿出自己的创作态度后，很享受观众在看过作品后所表现出的不同感官享受。

值得一提的是，由于首次在西南地区开展，丁一军还巧妙地把四川文化以一种喜闻乐见的方式融入其中，为了和四川麻辣文化相暗合，特意将小怪兽选用红色涂抹。

同城两地办个展

背后是成都对当代艺术生态的包容性

策展人崔付利在致辞中谈到，丁一军教授作为一名"外来"艺术家，同一天在成都两个艺术机构举办同城两地个展，这在成都过去展览中是个少见的现象。此次展览不仅体现成都对当代艺术生态的包容性，还加强本土艺术机构之间的有效合作，以及在这种合力之下与其他城市之间的艺术交流。

崔付利说，"大浦当代艺术馆和X空间之所以选择丁一军举办同城两地个展，正是因为艺术家的作品与成都本土艺术之间的差异性，以及丁一军对待艺术的严谨态度和其作品中的学术性异物感。"

"丁一军教授作品题材多涉及'人'，从表现风物到习俗记述，从蛮荒生态到都市人群，这与作为一个时代观察者成长经历和对当代都市生活的向往不无关系。"艺术家东奴表示，"作为当代艺术家必须具备的责任，他不断刷新自己的视野，并对不同的艺术形式进行尝试，我们的社会也必将得益于关于人的觉醒、改造和成就。"

在学术主持卢士刚教授看来，这些既熟悉又陌生的形象，在滑稽动作和表情背后，是丁一军想要和社会分享他对这个反乌托邦时代中众生的看法。

大浦当代艺术馆馆长苏男初介绍，本次展览是大浦当代艺术馆开馆以来的第二场画展，在展陈上考虑到艺术家作品呈现的全面性，选择以同城两地展的形式进行，是一次很好的尝试。"大浦当代艺术馆是一个致力于探讨社区生活多样性的当代艺术空间，在质朴平凡的市井生活中去注入新鲜的艺术活力，需要年轻人的热爱和参与，所以，未来会更加关注年轻的优秀当代艺术家。"

大浦当代艺术馆展出作品

X空间展出作品