导读桂纶镁资料简介，2022年，可能是“电影文艺女神”的本命年，女神们总得经受一些磨炼和不顺。 《分手的决心》好不好看，取决于你认不认可“汤唯有演技”；马思纯则和她主演的《断桥》一起经历了口碑滑坡；因为不搞笑被骂上热搜的周迅，还可以用“在脱口秀界，她还只是个孩...

2022年，可能是“电影文艺女神”的本命年，女神们总得经受一些磨炼和不顺。

《分手的决心》好不好看，取决于你认不认可“汤唯有演技”；马思纯则和她主演的《断桥》一起经历了口碑滑坡；因为不搞笑被骂上热搜的周迅，还可以用“在脱口秀界，她还只是个孩子”来挽尊。

正因为梦露不应被这样对待，所以《金发梦露》这个评分很“值得”。

而被全网差评淹没的《金发梦露》，大家都默认这片和梦露本人不可以说是一模一样，至少是毫无关系，但对于诺玛 · 简来说，这何尝又不是一种“天降横祸”。

和上述各位女演员的遭遇相比，接下来这位“文艺女神”还算幸运，不过是拍了一部“扑”得悄无声息的电视剧，说的是桂纶镁和《台北女子鉴》。

作为Disney+首批推出的原创台剧之一，于9月23日上线的《台北女子鉴》至今已播出一半，但依然凭“实力”勇夺了“都市女子鉴”系列的豆瓣最低分：6.0分。

自觉收拾包袱退出2022年佳剧竞争。

《台北女子鉴》，是华语影视圈继上海、北京之后的第三部《东京女子鉴》翻拍版。而关于它的观感，大概也能用三句话概括——

这是一部“三不”电视剧：演员不合适，剧情不好看，观众不用看。

让你体现差距不是制造歧视

毕竟是Disney+首批推出的原创台剧，《台北女子鉴》的制作班底不可谓不用心，单从该剧原声带的金曲配置就可“听”一斑，就差把历届金曲奖红人全塞进去。

著名作词人葛大为担任统筹，制作团队包括五月天阿信、怪兽，徐佳莹，告五人，白安，叮当……主题曲更是请来了重量级人马——刘若英。

正如刘若英在片头曲《缩影》中唱的那样，“那些缩影写照，能不能代表我过得好，答案很微妙”。

阵容班底看似“美妙”的《台北女子鉴》，自开播起就一路狂奔在“微妙”的路上。

翻拍自《东京女子鉴》的“都市女子鉴”系列，都有着同样固定的剧情：出生在小地方的女主角，因为自小向往繁华大都会生活，大学毕业后选择留在大城市奋斗浮沉，不停歇地追逐理想中的生活。

《台北女子鉴》亦遵循了这种套路，却忘了最重要的一点——接地气的本土化。

在台南市永康区长大的林怡姗，来到了台北市的永康街，这是她新生活的起点。相同的街道名字，天差地别的生活环境，本应是这个地名设定应该承载的意义，但却成了充斥着刻板印象的地域歧视。

故事开篇女主角想要离开家乡去台北发展，给出的理由其一是“台南这个小地方机遇不多”，其二是她最好的两位朋友都在台北生活，和她物理距离上“天各一方”，难以维系感情。

事实上，永康区作为台南市的“市中心”，居住人口20多万人，四舍五入也算得上是“繁华闹市”。而要从“小地方”台南到“大都市”台北，乘坐高铁的话不过是票价约300元人民币、车程2小时不到的距离。

要是再算上物质消费水平等变量，“小地方”台南和“大都市”台北的差距还能再缩小一点。

比如根据我国台湾地区行政管理机构的数据，2020年台北市的人均可支配年收入居台湾地区之首，为715197元新台币，约合161133元人民币，平均到每月大约是13000多元人民币；同期的台南市每月大致是9500多元人民币。

剧情设定和现实割裂感太重，从而导致《台北女子鉴》每次转折都缺乏站得住脚的理由和动机，每一帧画面都写着“过时”。

“从101往下看的景色果然不一样”，就足以成为女主角对台北念念不忘的执念。

要表现台北都市女性的精致干练，就让路人掰断坏掉的高跟鞋跟，然后继续若无其事和客户谈笑风生，“台北的女生什么都没在怕”。

女主角的成绩考不上台湾大学，家人就劝慰她“家附近的学校念一念就好”，这里“家附近的学校”指的是“北台大，南成大”中的台湾成功大学，位于台南，考取难度仅次于台大。

大学时期就读彩妆专业，且获奖无数的女主角，在台北公司面试处处碰壁的原因只有一个：“你这个妆容，你是从台南来的吧，我们台北不画这么重的腮红。”

这种刻意扮丑的妆容，不止和台北人不太一样，和地球人都不太一样。

都2022年了，难以想象我们还能看到这种光明正大搞地域歧视和刻板印象大杂烩的电视剧。

《台北女子鉴》要走的“道”，应该是道歉的“道”，没惹任何人的台南人值得一声对不起。

桂纶镁很好，但不代表“都市女子鉴”

《台北女子鉴》的缺点再多，“挨批评”的对象也应该排很久才会轮到演员们的演技。

细数一下演员阵容，杨谨华、天心、凤小岳、张孝全……清一色台剧戏骨担当，而主演影后桂纶镁时隔14年重返电视剧市场，也成为了该剧开播前的最大噱头。

电影咖“下凡”拍电视剧，在近几年的娱乐圈也不再是什么新鲜事。而众多翻车的电影演员，也用一部部糟糕得千奇八怪的古偶剧告诉大家：进军小屏幕，真的不容易。

尽管时隔多年，桂纶镁认知度最高的代表作依然是多年前的出道电影《蓝色大门》和《不能说的秘密》。

当年周杰伦曾经形容她：“桂纶镁长了一张让所有人都会想起初恋的脸。”

所以最美的不是下雨天，是和你躲过雨的屋檐。 / 《不能说的秘密》

这是桂纶镁成为《台北女子鉴》主角的先天优势条件，剧中的女主角从天真烂漫的青春少女变成40岁的魅力熟女，屏幕外的观众需要这样的一张脸去产生共情，增加代入感。

东京版的女主角斋藤绫，是一个“只有可爱是没有用的”的普通女孩；上海的罗海燕单看外貌就是一位精明的都市丽人；而北京的陈可干脆找了相貌艳丽、攻击性强的戚薇来饰演。

不需要讨观众欢心，“都市女子鉴”的女主角只需要展示她们的野心和欲望。这亦注定了从一开始，《台北女子鉴》和其余“都市女子鉴”系列就截然不同。

《东京女子鉴》的金句之一：“贪心的女孩子也很可爱不是吗？”

在钢铁丛林里，“初恋脸”桂纶镁能完美符合前期“便利贴女孩”温驯无害的人设，却无法让人信服她能一步步走向她渴望的光鲜物欲生活。

而像是为了贴合这份清纯感“量身打造”的剧情，则把女主角人设的违和感推向顶峰。

心思单纯的女主角，除了羡慕“101大楼不一样的风景”，就没有其他对台北生活的实际渴望；被有后台的同事抄袭创意丢了工作，下一秒就会天降帅哥教她各种职场生存技巧；可以仅凭表姐一句“你就适合这种舒适圈的生活”，就心态崩溃和男友分手，要过“更好的生活”。

论如何一句话让人破大防。

在《台北女子鉴》里，看到的只有各种路人的“神助攻”，唯独没有女主角的贪婪，或者说，是她对自己内心追求的坦诚。

《北京女子鉴》最被诟病的一个点是，开篇就说着“一定要靠自己”的北漂女孩陈可，呈现出来的却是一个一路靠男人上位的女性。最终变成“是个男的都喜欢我”的玛丽苏偶像剧，《北京女子鉴》又被称为女主角的“北京男子（集邮）鉴”。

而干脆把“10名男友”当成剧集宣传卖点的《台北女子鉴》，大概也只是桂纶镁的“台北男子鉴”。

万绿从中过，片叶不沾身。

都市女子不需要鉴

如果要说“都市女子鉴”的初心，也许就是《欲望都市》。虽然主人公们已经是在大城市站稳脚跟、独当一面的大女主，但那句经典台词依然可以成为所有都市女子故事的总结：

“他们说在纽约，你永远在找工作、男友，或住处。”

无法被填满的野心与欲望，是这些全力奔跑的都市女性的动力。

这也是原版《东京女子鉴》能被无数次翻拍的原因，它赤裸裸地展示一种女性对物质的渴求和贪婪，却不竖起批判或盛赞的大旗，只是理性地注视某种生活的存在。

正是这种中立感，让不同年龄、不同立场的女性角色都有为自己所选择的生活方式发言的机会，构成一幅丰富灿烂的“都市女子鉴”。

北京和上海两版翻拍，虽然有着“照本宣科”的女性群像戏，但最终导致剧集风评不佳的，是它们都大大削弱了原版女主角对追求物质享受的坦荡和自然。

《台北女子鉴》里的林怡姗，某些时候还可以“视钱财如粪土”。

在第一集就渴望成为“一个备受别人羡慕的人”的少女斋藤绫，跨过20年的青春，在结局里依然勇于坦白自己的贪心——“像我这样贪婪的女人们，百分百不会满足于眼前的幸福的”。

缺少这种对野心的觉悟的林怡姗，既没有成为只看物质的“坏女人”，也没有像《爱很美味》《我在他乡挺好的》里和女性守望相助然后共同发光的群像主角之一。

“大女主”林怡姗，在悬浮的剧情中成了复古台湾偶像剧中的“白莲花”女主角。故事依然梦幻浮夸，却再也碰不到现实生活的边角。

和原版一样，《台北女子鉴》的故事结尾，将定格在林怡姗40岁时的生活，仿佛一个女性的一生在此画上句号。

未完待续，才是“都市女子鉴” 最好的结局。

而如果把这个时间节点放进《俗女养成记》，同样在台北奋斗了20年的陈嘉玲，才刚刚迎来她人生下半场的开始。

一个故事走向结束的同时，亦有人正在走向另一个开端。

什么样的故事才称得上是真正的“都市女子鉴”？只需要呈现下面这点就足够了。

她追逐的生活不一定美好，但也没那么坏。

参考资料

[1] 连桂纶镁也救不了这部剧？本来她也不能 | 虹膜

[2] 从东京到台北，“女子鉴”系列剧越来越难看了？ | 三联生活周刊

几位祖籍江西的台湾知名艺人介绍，没想到他们也是江西人

古龙

古龙（1938年6月7日-1985年9月21日），原名熊耀华，祖籍江西南昌，生于中国香港，著名武侠小说家，新派武侠小说泰斗，与金庸、梁羽生、温瑞安并称为“中国武侠小说四大宗师”。

他为“武侠美学”理念的形成与“武侠文化”的推广作出了巨大贡献，开创了近代武侠小说新纪元，将武侠文学推上了一个新的高峰。代表作有《多情剑客无情剑》《绝代双骄》《英雄无泪》等。

1985年9月21日，因肝硬化、静脉出血，在台湾去世，终年48岁。

李安

李安（Ang Lee，1954年10月23日-），祖籍江西九江，出生于中国台湾屏东县，毕业于纽约大学，中国台湾编剧、导演。

1990年，完成《推手》的剧本，获中国台湾优秀剧作奖，获得第一次独立执导影片的机会[2]。1995年，凭借英文电影《理智与情感》，获得奥斯卡金像奖七项提名。1999年，因执导《卧虎藏龙》首次获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖。2001年，小行星64291以李安的名字命名。2006年，凭借《断背山》获得第78届金像奖最佳导演奖；同年，获评《时代周刊》“影响世界的一百人”。2009年，入选美国《娱乐周刊》评选的“当代最伟大的50位电影导演”。2012年，获得法国文化艺术骑士勋章。2013年，凭借《少年派的奇幻漂流》获得第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖。2016年，被授予“大不列颠奖”杰出导演奖。2017年，李安出任下届金马奖主席。2018年8月，名列2018华鼎奖全球演艺名人公众形象满意度调查指数第11位；10月18日，李安获得2018年美国导演工会（DGA）终身成就奖[8]。2021年4月11日，获第74届英国电影学院奖（BAFTA）终身成就奖。

赖声川

赖声川（外文名：Stan Lai，1954年10月25日-），祖籍江西赣州，出生于美国华盛顿，毕业于美国加州柏克利大学，中国台湾男导演、剧作家，台北艺术大学戏剧学院院长。

1984年，创作的首部舞台剧《我们都是这样长大的》上演，同年创立舞台剧剧团“表演工作坊“；1986年3月3日，编剧的舞台剧《暗恋桃花源》首演，凭该剧获1988年台湾文学大奖；1992年，编导了剧情片《暗恋桃花源》，凭该片获第29届台湾电影金马奖最佳改编剧本奖；2007年，入选中国话剧百年当代名人堂；2008年12月5日，与王伟忠联合编导的舞台剧《宝岛一村》首演，凭该剧获第1届北京丹尼国际舞台表演艺术奖最佳编剧奖；2013年，与黄磊等创立乌镇戏剧节[6]；2016年8月3日，创作的首部儿童剧作品《蓝马》上演。2018年12月21-25日，执导的话剧《如梦之梦》在北京保利剧院上演。2019年6月15日至23日，担任舞台设计并执导的话剧《幺幺洞捌》在上海上剧场上演。2021年1月16日，参加的综艺节目《戏剧新生活》定档在爱奇艺播出。

欧阳菲菲

欧阳菲菲（1949年9月10日-），祖籍江西吉安，出生于中国台湾，流行音乐女歌手。

她因唱片《雨の御堂筋》轰动日本，并夺得新人奖，参加NHK红白歌星大对抗，从而成为国际名歌星，凭借歌曲《Love is Over》获得多个奖项，奠定了其国际巨星地位。她纵横流行歌坛三十年，以中低音磁性嗓音著称，缔造了很多流行纪录。

苏有朋

苏有朋（Alec Su，1973年9月11日-），祖籍江西丰城，出生于中国台湾台北市，毕业于台湾大学机械工程系，歌手、演员、制片人、导演。

1988年作为小虎队最小成员“乖乖虎”出道，并迅速走红。1997年7月，出演《还珠格格》中的五阿哥正式以“新人”身份进入影视圈。随后主演《杨门虎将》《刁蛮公主》《倚天屠龙记》等经典影视剧获得同期收视冠军。2008年转战影坛，凭借《风声》夺得第30届大众电影百花奖最佳男配角奖 ，因《康定情歌》夺得第二届澳门国际电影节最佳男主角奖。2011年，获第十三届中国电影表演艺术学会金凤凰奖评委会特别奖。2016年5月8日凭借该片荣获第23届北京大学生电影节最受大学生欢迎导演奖。2020年2月21日，参加的综艺节目《王牌对王牌5》在浙江卫视播出。

方文山

方文山（别名：方一杯，Vincent Fang，1969年1月26日-），祖籍江西赣州，出生于中国台湾，中国台湾作词人。2004年凭借歌词《七里香》获得MusicRadio年度最佳作词人之一。曾为吴宗宪、温岚、潘玮柏、袁咏琳等艺人作词，也是歌手周杰伦的作词人，多次凭借周杰伦作品获得金曲奖肯定，是周杰伦的最佳拍档。2011年10月17日至19日，台湾著名词人、华语乐坛重量级人物方文山携父亲、叔叔在老家——于都县展开了“寻根之旅”。2016年1月，参与《功夫熊猫3》全球主题曲《Try》的中文歌词创作。2016年3月，担任“Listen up”说唱歌曲创作大赛评委[5]。2018年8月，加盟综艺节目《中国好诗，歌》。

刘谦

刘谦（Louis Liu，1976年6月25日—），国际知名华人魔术师，魔幻艺术家，祖籍江西九江，出生于中国台湾省高雄市，毕业于台湾东吴大学，有“华人之光”美誉。

2009年，在央视春晚中表演长达八分半的近景魔术《魔手神彩》走红。2010年获得梅林奖中最高荣誉“十年一度贡献奖”。2012年4月1日，在好莱坞魔术艺术学院领取了世界魔术最高奖“年度魔术师”奖，为首位获得此荣誉的华人。2013年4月12日，获得欧洲格罗拉魔术大师金奖，为该奖首位华人获奖者。

桂纶镁

桂纶镁（Kwai Lun Mei，1983年12月25日-），祖籍江西鹰潭，出生于中国台湾，毕业于台湾淡江大学，中国台湾女演员。

2002年，因出演首部电影《蓝色大门》受到。2006年，出演首部连续剧《危险心灵》。2007年，凭借周杰伦自导自演电影《不能说的秘密》一举成名。2011年，凭借电影《龙门飞甲》获第31届大众电影百花奖最佳女配角等五项大奖提名。2012年，凭借爱情片《女朋友·男朋友》获第49届台湾电影金马奖最佳女主角奖、第55届亚太影展最佳女主角[3]。2013年，凭借电影《圣诞玫瑰》获第50届金马奖最佳女主角提名。2014年，凭借电影《白日焰火》获第21届北京大学生电影节最受欢迎女演员奖和最佳女主角提名、第12届中国长春电影节最佳女主角提名。2018年，凭借《美好的意外》获第二十五届北京大学生电影节最佳女演员奖提名。2019年，主演的电影《南方车站的聚会》在中国大陆上映，在剧中饰演刘爱爱。

欧阳娜娜

欧阳娜娜（Nana Ou-Yang，2000年6月15日-），祖籍江西吉安，出生于中国台湾省台北市，就读于美国波士顿伯克利音乐学院，中国台湾女大提琴演奏家、演员。

2012年在中国台湾成功举办四场“Only&Nana－2012欧阳娜娜大提琴独奏会”巡回音乐会，成为中国台湾“国家演奏厅”有史以来年纪最小的演奏家。2014年凭借爱情电影《北京爱情故事》开始进入演艺事业。2015年首次登上北京国家大剧院的舞台，举行个人大提琴独奏会；同年，推出自己首张大提琴古典音乐专辑《15》并获第31届金唱片大赏最佳新人奖。2016主演喜剧动作片《是！尚先生》获得更多。2020年，参加2020年央视春节联欢晚会，表演歌舞《明天会更好》。

19岁成为“全民初恋”，39岁被骂“又蠢又怂”，怎么变成这样了

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一位自信而坚定的都市女子，在台北的街头自如地穿梭，她披着一件剪裁合体的白色风衣，目光坚定，充满自信，仿佛将整个城市都变成了她的陪衬。这个女子的名字叫林怡姗，她是新剧《台北女子鉴》的主演。这部剧作为“女子鉴”系列中的最新一部，原本让人满怀期待，然而，随着剧集的播出，观众们却开始感觉不对劲。

林怡姗原本是一个从台南小镇来到台北，怀揣对大城市的向往的女子，但她却并不愿意为自己的梦想付出努力，过着浑浑噩噩的生活，远离了观众们对于“女子鉴”系列的期待。这个问题并非演员桂纶镁的错，她的演技依然在线，但剧本和角色设定却让整个剧集失去了真实性，导致口碑不佳。

不过，桂纶镁并没有因此而失去自信。她对待这些批评言论非常淡定，甚至称之为自己未来创作的宝贵意见。这份专注于表演的纯粹，正是桂纶镁的可爱之处。在娱乐圈里，人人都争着表现个性，而桂纶镁却一直以来都保持着低调和纯粹。她的演艺生涯充满了经典角色和荣誉，但她仍然过着简单而澄澈的生活，保持着不变的初心。

回顾20年前，桂纶镁出演了自己的处女作《蓝色大门》，在片中饰演17岁的孟克柔。孟克柔是一个素面朝天、打扮中性的假小子，充满活力和少女心事。她的形象清新而纯粹，让观众留下深刻的印象。桂纶镁在片中用她的表演才华塑造了一个充满活力和迷茫的青少年形象，赢得了观众的喜爱。

然而，桂纶镁的演艺生涯并非一帆风顺。她出生在台北，家境优渥，父母希望她成为外交官或主持人，但她坚持要追寻自己喜欢的事物。她曾经迷茫，不知道自己的方向，直到一次偶然的机会，她被导演易智言选中出演《蓝色大门》中的孟克柔。这个机会改变了她的一生，使她成为了影坛的一颗新星。

随着她的知名度和影响力不断增加，桂纶镁开始接演各种不同类型的角色，挑战自己的演技。她出演了《龙门飞甲》中的常小文，这是一个完全不同于以往形象的角色，但她成功地塑造了这个角色，获得了奖项提名。桂纶镁总是默默地用作品来表达自己，她对表演的纯粹和用心让她越来越游刃有余。

最近，桂纶镁和《蓝色大门》的男主角陈柏霖在综艺节目《极岛森林》中重聚。他们之间的默契和友情让人感动。桂纶镁始终保持着她的真诚和淡然，她没有变成自己讨厌的大人，依然保持着那份倔强的初心。

不变的初心，不变的纯粹，这就是桂纶镁的魅力所在。她用自己的坚持和努力，赢得了观众的尊重和喜爱。不论时光如何飞逝，那些惊艳过岁月的单纯美好，始终不曾改变。桂纶镁，是一个永远忠于心中梦想，永远勇敢追逐所爱的女子，她的不变的少年心性，最为珍贵。

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