导读孟小冬照片的灵异事件，乱世多佳人，民国亦是如此。民国从辛亥革命到新中国成立，虽只短短38年，却走出了无数风华绝代的佳丽。她们魅惑风情，她们顾盼流转间的那种柔艳风流，曾震颤了一个时代。相比现今千篇一律的美女，她们的美是那般不一样。但无论她们是“淑女的贞静”、或是“...

乱世多佳人，民国亦是如此。

民国从辛亥革命到新中国成立，虽只短短38年，却走出了无数风华绝代的佳丽。她们魅惑风情，她们顾盼流转间的那种柔艳风流，曾震颤了一个时代。

相比现今千篇一律的美女，她们的美是那般不一样。但无论她们是“淑女的贞静”、或是“女郎的摩登”、或是“名媛的芸柔”、或是“侠女的豪情”......都是绝美且无可复制的，那句“美人在骨不在皮”，大抵如此罢。

说到民国走出的美女，怎么也绕不开的一个，大约是金庸的“梦”：夏梦女士了。

夏梦生于上海，30年代移居香港。因为长相颇似影星奥黛丽.赫本，她还有“小赫本”的别号。夏梦的美，艳而不媚，贞静平和，娴雅大方，她的美里既有少女的矜持感又有少妇的娇媚态。

她除了是金庸先生的梦中情人外，还是金庸小说《神雕侠侣》中小龙女的原型。

夏梦

金庸曾公开评价夏梦说：“西施怎样美丽， 谁也没见过，我想她应该像夏梦才名不虚传。”

相比夏梦，民国还有一位同样美艳的女子也曾与金庸有关，她就是金庸的表姐蒋英。

蒋英生于民国8年，是将军蒋百里的女儿，科学家、中国航天之父钱学森的妻子。蒋英是中国最著名的女高音歌唱家 ，“欧洲古典艺术歌曲权威”，同时，她也是著名钢琴家。

这样一位才艺卓绝的女子，偏偏还有着过人的家室和绝世的容颜。真真是天之娇女啊！

蒋英

蒋英的美里带着儒雅、高贵和灵秀，她的举手投足之间自然溢出的迷人气息，足让任何男子为之心动。这样一位奇女子，一直被世人评为“人美、德馨、艺高”。

沿着金庸逛民国总能看到各种民国大腕，这一方面与他的好交友有关，另一方面则与他的家族庞大、显赫有关。

金庸所在的海宁査家是大户，而他的表哥徐志摩所在的徐家也是当时海宁的大户。金庸笔下有很多表哥，而且都是反派，据说，这多少与金庸不喜欢表哥徐志摩有关。

但有意思的是，金庸却从来不在小说中提“表嫂”，但实际上，他的表嫂陆小曼曾是个风华绝代的妙人。

陆小曼是上海滩的名媛代表，在二三十年代的上海，她的风情曾经让整个上海为之摇曳。

陆小曼

大文豪胡适曾说“陆小曼是一道不可不看的风景”，即便以为人妇，她还能让诗人徐志摩为之倾倒。徐志摩为他不管不顾以后，本应是情敌的徐志摩前妻张幼仪却在看到陆小曼后惊叹：“她媚眼诱人、秀发缠绕。”

陆小曼是民国最知名的交际花，她的曼妙舞姿，就连女人看了也会心旌荡漾。而她的声音，也是婉转如夜莺般，她擅长唱曲儿，她一张口，直能让半个民国都跟着酥软下去。

陆小曼

这样的妙人，徐志摩是深爱到骨子里的，他在日记里赞她：“她一双眼睛也在说话，睛光里荡起心泉的秘密。”

相比陆小曼有些张扬的美，徐志摩的曾经所爱林徽因也很美，但她的美更多的是透着知性、智慧的柔光。如果陆小曼是太阳一般的女子，那么林徽因大概如月亮吧。

林徽因是民国一代建筑师，也是诗人、学者。她是徐志摩一生的“爱而不得”，也是哲学家金岳霖为之终生不娶的女子，她还是建筑师梁思成（梁启超之子）的妻子。

林徽因的美，灵秀飘逸如一卷新月派的诗，是人间的四月天。林徽因的美大抵如爱慕者金岳霖在她死时挽联中写的那般：“ 一身诗意千寻瀑，万古人间四月天。”

林徽因才情横溢，她通晓多国文字，写诗著文自成一派，她还将这种艺术美巧妙地镶嵌进了她钟爱的建筑中，她还参与了国徽和人民英雄纪念碑的设计。

相比林徽因的聪慧灵秀，民国女作家张爱玲是不输一分的。但与林徽因的知性美不同的是，张爱玲的美却更显摩登、张扬。

张爱玲丈夫胡兰成在描述自己见到她的第一眼时说：她是如此地艳而不俗。

张爱玲

张爱玲有显赫的贵族世家后裔身份，这样显赫家室下成长的她，自带高傲清高。她的孤傲清高配上她那举世无双的才气，直美得让人不得不多看两眼，却又不免让人生出一种被狠狠鄙夷的不适感。

张爱玲

照片上的张爱玲，总一袭经她自己改良过的晚清宽袍，她摇曳的步子里，有晚清贵族的遗风，也带着几分诡异的摩登美。

在民国女子中，将女性的阴柔美表现到极致的女子有很多，曾是风尘女子的潘素便是其中之一。

潘素本出身青楼，她是民国四公子之一的张伯驹的妻子。

潘素姿容秀丽，身段苗条，眉眼之间的那种说不出的阴柔美，正是这种美，曾让张伯驹一眼便轻易爱上了。为了得到她，张伯驹不惜开罪权贵去抢夺。

两人逃跑后，便择一清雅处过上了隐居的生活。为了她，张伯驹遣散了几房妻妾，余生只与她一人相伴。

后来，琴棋书画样样精通的潘素在丈夫张伯驹的影响下，成为了一代山水画大师，她的画作如今是绘画界瑰宝样的存在。

与潘素同是民国画家的潘玉良也同样是绘画界的翘楚，但就绘画成就而言，潘玉良的成就比潘素要高出很多。

潘玉良和潘素一样，也出身青楼，所不同的是，潘玉良是在嫁给潘赞化以后才开始学的画画，而潘素却早有绘画基础。

潘玉良爱上绘画以后，丈夫潘赞化便为她请来名师教习，很快她就凭借过人的绘画天赋闻名绘画界了。

潘玉良的美美在个性，仔细看，她的眉眼唇鼻，没有一样真正符合普世的审美观。但当这样一张完全不符合大众审美的脸拼凑在一起时，你却又不得不承认：它看起来很不一样，这种不一样，竟让她的容貌生出一种难以言说的美来。

这种美有着遗世独立的风骨，它好像在对全世界说：对，我就长这样，爱咋地咋地。这种对世俗美有着极大挑衅的长相，竟硬生生让它生出一种难以言说的“另类美”来。

不得不提的是：潘玉良不仅是中国开创裸体画的第一人，她还是第一个考进意大利罗马皇家画院的东方人，她的画作曾被法国授予国家金质奖。如今她的画作，随便一张便是几百上千万。

相比潘玉良的另类美，张学良原配妻子于凤至的美就截然相反了。于凤至的美，是最符合大众审美观的存在：柳叶眉、杏仁眼、樱桃口，瓜子脸......

于凤至的美在于：她的美里既有大家闺秀的气派，也有小家碧玉的柔婉。她的美，男女老少都喜爱。

于凤至生于1897年，字翔舟，她是富商于文斗之女。 她自幼才识过人，也因此她很得张作霖的赏识。

当时的人们对于于凤至容貌的评价是：“一张很古典的脸，清清秀秀的，宛若一枝雨后荷塘里盛开的莲”。

相比于容貌，于凤至最让人惊叹的美是她的心灵美、坚贞美、强大美。张学良和赵四小姐在一起后，遭遇背叛的于凤至并未大吵大闹，在赵四生下孩子无力抚养之际，她亲自带着奶妈将孩子接回大帅府抚养。

与张学良分开直至最后与他离婚后，整整近半个世纪的时间里，她始终未再嫁。这种坚贞，绝非一般女子能比。她在面临癌症、婚变等等重大挫折时所表现出的坚强美，也分外让人动容。

民国红颜里，能够真正称得上坚强的除了于凤至，还有梨园“冬皇”孟小冬！

孟小冬和于凤至一样，都曾经历过婚变，也都曾在乱世中历经了磨难并最终孤独却坚强地走完了一生。

孟小冬自幼学艺， 她技艺精湛曾以女身扮男相，颠倒众生。她的扮相威武、神气，唱腔端严厚重，坤生略无雌声。

在民国众多女子里，她一直是个另类的存在。这样的她不仅是“坤生”里前无古人、后无来者，还曾被誉为“京剧第一女须生”。

孟小冬的活法也相当“爷气”，早年嫁给京剧大师梅兰芳后，在发觉他曾经承诺自己与其原配兼祧（名分上平起平坐）只是空头支票后，她毅然与梅兰芳离婚。后来，她辗转嫁给了上海皇帝杜月笙，杜月笙死后她终生未在嫁。

与孟小冬一世的“潇洒活法”相反的是，民国影后阮玲玉的一生却似乎连“为自己活”都未曾有过。

与明国众美女不同的是，阮玲玉出身低微且身世凄凉。幼年时，阮玲玉的父亲便过世了，后来她一直依靠母亲在别家做佣人过活。这种苦日子，一直到她成为影星才有了好转。

在那个年代，阮玲玉是完全靠姿容和实力拼出一片天地的影星。她长相清秀，面容里带着几分难以言说的忧郁气质。她的忧郁美，让男人生怜，连女子在看到她的面容时，也总不自主地生出怜惜来。

阮玲玉的独特忧郁气质，让她在民国影星里显得分外与众不同。她忧郁的美和朴实无华的演技，让她在年仅20多这年，便斩获了影后的桂冠。

但遗憾的是，这样一位风华绝代的影后，最终却因渣男而选择了自杀。死时，年仅25岁。

阮玲玉一生钟爱旗袍，在现今存世的诸多照片里，她似乎都是穿着旗袍的。她也总能将旗袍的美恰到好处的呈现出来，想来，如果举办一个民国美女旗袍大赛，夺冠的必是阮玲玉无疑。

与阮玲玉同样爱好旗袍的民国另一美女郑苹如也同样姿容秀丽，所不同的是：她不是明星、也不是名媛、也不是寻常女子，她的身份很特殊：她是一位女间谍。

郑苹如是电影《色戒》里汤唯饰演的王佳芝的原型，郑苹如是一位革命者，为了革命，她以色诱刺杀大特务后锒铛入狱，被关进了76号魔窟。

而她最后被执行死刑的原因，恰因为她的美。在民国史上，能因美貌引发男人们集体垂涎、女人们集体妒嫉的，大概就只有郑苹如了。

郑苹如的容貌不用多说，自是美艳至极。她有一双能将男人一眼就勾上的桃花眼，她笑起来时，两弯眼睛成了月牙，眼光闪闪，又分明含着两朵半开半醉的桃花，有种睥睨里的妩媚，矜持里的佻挞。

如郑苹如这般羞涩未全褪去，风情隐隐来的女子，大约是所有男子最喜欢的吧。

民国众多女子中，最能代表民国的应该就是最后出场的周璇了。

上世纪二三十年代，影星周璇的那首《夜上海》成了最经典的传唱歌谣。民国时代，几乎无人不会唱这首经典曲目。

伴随着周璇酥软到骨子里的“夜上海，夜上海，你是个不夜城”，一个风情格调别样的民国便不自主地出现在了每个人的脑海里。

也是随着这首歌曲，周璇那妩媚、半妖娆的迷人形象被定格了。

民国大受名媛欢迎的摄影师秦泰来曾以他专业的审美眼光给美人作注脚，他说：

“美人的笑，应该先从眼睛开始，然后再用嘴巴来完成。”

如此说来，周璇的笑自是她作为美人的最好注脚了。她笑时，满眼里都是笑，一直笑到嘴角咧开青春怒放，笑得明眸皓齿天真无邪，笑到心坎.......

也许，正是因为有了这些别样风采美女的存在，乱世民国才会这般精彩吧。

民国女子的美之所以如此动人，除了因为她们个个美得不雷同、有个性外，还因为：她们身上，有晚清格调遗留下来的古典风情，同时也有着新时代的摩登时尚；她们想寻求解放，骨子里却有着传统的烙印......

总觉得，民国的美女有点像基因杂交后生成的极品，她们身上有东风浸淫出玉一般的品质，也有西风吹拂下的如花得浪漫。

如此，怎不美得让人心醉.......

喜欢民国，喜欢历史，喜欢心理的同道，都我！

很遗憾，传记电影的雷区，《绝代艳后》踩个遍

"科波拉"三个字在电影史上是占有一席之地的。这个美国艺术世家、电影世家走出过导演弗朗西斯福特科波拉、罗曼科波拉和索菲亚科波拉，还有演员塔利亚谢尔、尼古拉斯凯奇、杰森舒瓦兹曼以及音乐家罗伯特卡曼。

但从导演层面来说，曾执导《教父三部曲》的弗兰西斯科波拉稳坐这个家族近代的头把交椅。而对于这个曾凭借《迷失东京》在第76届奥斯卡中喜提最佳原创剧本奖，并和鼎鼎大名的昆汀塔伦提诺有过一段恋情的索菲亚科波拉，其能力和天赋是有目共睹的。

索菲亚 科波拉

但今天要点评的这部《绝代艳后》却是难得一见的"不知所云"和"凡尔赛日记"。甚至可以说，这就是一部打着人物史诗传记旗号的时尚秀。

哪怕没有茨威格的《断头王后》等关于玛丽王后的传记珠玉在前，但从电影叙事上来说，这也不是一部合格的作品。

毕竟有关真实人物的传记电影是有史可考的，所以它限制了创作者的想象力。但平铺直叙又过于苍白和无趣，所以对电影相关工作者的创造性又有很高的要求。

但是，索菲亚科波拉拍摄的这部《绝代艳后》却"大胆"地反其道而行之，将一部本可以"以小见大"或者至少可以表明内因的电影拍成了流水账。

接下来的内容就从真实人物传记电影的四个方面来分析这部在戛纳收获一片骂名的《绝代艳后》究竟在什么地方做得差强人意。

拍摄价值

玛丽王后是一个在历史上饱受争议的人物，她痴迷、交友过于广泛、私生活一片狼藉、摄政并干预人事安排...但这些都无法掩盖她最大的罪行——让人叹为观止的奢靡。但这个人本身的生活环境和成长经历带来的影响也越来越受到对这段历史感兴趣的人的重视。人们发现，玛丽王后不过是一个少时不懂事、拒绝长大和负责的孩子，只是这个孩子过于在意自己的感受、容易受到别人的鼓动而已。而且由于时机不对等各种不可抗、不可逆的因素，那些曾在她生命中出现过的好人们也逐渐离去或死亡。

茨威格版本的传记《断头王后》中那句"她那时还太年轻"经常被人们拿来解读玛丽王后，但事实上茨威格对玛丽王后真正的评价是：

"没有真正的悲剧人物，只有被迫推动前进至悲剧的人。"

其实这样的评价更贴近于金庸在《袁崇焕评传》里说的那句：

"有人喜欢写诗，有人喜欢画画，有人喜欢做木工，就是投错了胎当了皇帝。"

这样一个经历丰富、结局悲惨的人物，在拍摄价值层面绝对是无可争议。所以当索菲亚科波拉这部电影上映的时候，我一度很兴奋。因为太阳王缔造的凡尔赛的恢弘、书里描写过的极尽奢靡、玛丽王后的时尚秀场等等，终于要被人以光影的形式展现出来。

虽然60年代有过一部《绝代艳后》且评分不高，但索菲亚科波拉可是拿过奥斯卡的人，而且现代的电影技术又如此先进——如此多先天后天优越条件加持的《绝代艳后》一定会一鸣惊人。

但事与愿违，索菲亚科波拉甄选的剧本并非权威性十足的茨威格的《断头王后》，而是改编自安东尼亚弗雷泽的小说《Marie Antoinette:：The Journey》。这个选择瞬间就将玛丽王后的拍摄价值大打折扣——没有被客观还原且没有关键词的历史人物，会对后续拍摄工作造成不小的难度。

拍摄角度

这一点对于一部关于玛丽王后的电影尤为重要。

因为玛丽王后这个人，无论从人物经历还是性格内心层面都具有较大的争议性。了解这段历史的人会从这位往后身上提取出几十甚至上百个关键词：无知、轻浮、浅薄、爱美、虚荣、骄纵等等。就我本人而言，我读完这段历史后脑海中就萦绕着"逃避"——历史和旁人赋予她的地位和责任她根本负担不起，而她自己年轻时在给母后的信中也有提到类似的心情和求助。因为负担不起，所以试都不试。玛丽王后就在放飞自我的道路上越跑越远直至"主动"消失在历史的长河之中。

但索菲亚科波拉在拍摄《绝代艳后》的时候，没有提取出任何关键词。本该暗含许多政治隐喻和历史的桥段统统被一带而过甚至绝口不提，甚至连几个至关重要改变玛丽王后一生轨迹的人和事也被一笔带过。

比如玛丽和杜芭莉夫人对峙较劲的戏码，索菲亚就大篇幅淡化了原本应该呈现的玛丽身边的贵妇对她造成的影响和蛊惑。较之用沉默和老国王的宠姬宣战，一个稍微有点脑子和大局观的人都不会做出如此不明智的选择。原本这件事只需多加几个镜头和几段电影叙事就可以完美呈现玛丽的任性与无知，轻率与轻信，甚至可以从某种程度上为她后来上断头台埋下伏笔。但很可惜，这段故事只被简单地呈现出"是什么，结局如何"，连前因和关键型过渡都没有。

要说这部电影不是为了呈现玛丽的悲剧命运，因为结局在国王王后驱车离开凡尔赛就戛然而止，那么这部电影的关键词是什么？时尚？还是一手好牌打得稀烂？还是其他的什么？

一无所获，也一无所知。哪怕是时尚，也拍得不明就里，甚至配乐选的都是摇滚，让人不由自主地跳戏。

作为一部传记片，创作者不可能对人物没有自己的态度和观点。虽然这种态度有时会带有批判意味，但批判不等于毁谤，就艺术的包容性来讲还是可以接受的。更何况批判玛丽王后的声音也从未停止过。哪怕是同情，也要通过有效和结构鲜明的电影叙事表现出来，在人物经历中有所取舍，知道何时该避重就轻、哪些事可以绝口不提，目的只有一个：表达自己的态度。

关锦鹏的《阮玲玉》就是一部有自己态度的传记电影。关锦鹏在运用特殊的艺术处理方式将《阮玲玉》拍成纪录片效果的同时，观众仍能非常直观地感受到到关锦鹏对阮玲玉身边张达民、唐季珊和蕠楚生等男人的批判态度。

但很可惜，索菲亚这部《绝代艳后》到最后除了让人记住开场那块被随意抠一块的大蛋糕以及充斥整个凡尔赛的粉红色，就再无其他。

以小见大

前文中提到过索菲亚放弃茨威格原著作为改编剧本的母本这件事。那么由于选本上的倾向，科波拉的重点也不会是在"到底是历史推动人物还是人物推动历史"上，而是转向了呈现女性心路历程的方向。

看得出来，索菲亚想打造或是还原出玛丽王后那段因空虚倦怠而需索无度的放纵人生，所以在索菲亚的编排下，玛丽王后声色犬马的日复一日，凡尔赛奢华之上加之的铺张浪费（这也没表现到位，玛丽王后的行宫这个"寸土寸金"之地的制造过程居然被省略掉了）、以及新款的布料、别致的鞋子、诡异的发型、夸张的饰品、多变的美食，还有那不容忽视的宴会。

但如果是为了凸显玛丽王后的奢靡生活，用拼接式镜头并加以快速转换明显不能冲击到观众，而且还容易对一些晕镜头的观众造成不适。强烈的色彩对比和大量的道具陈列镜头也许乍看时赏心悦目，仿佛跟随玛丽王后本人掉入金钱、欲望、时尚的梦境，然一旦不及时收尾，就如同给观众硬灌下去一大瓶巧克力甜酒——之初的惊喜消失殆尽，取而代之的是腻歪甚至恶心。

索菲亚越是侧重宫廷内部生活的细节，电影就距离空洞枯燥越近。因为只有人在危急时刻的选择，才能构建和支撑一个人的内心和本性等潜台本。

更不要说是为了给历史上的玛丽王后赋予其他不同的情绪，哪怕有，观众也很难感受到丝毫，尤其是看过原著的那些人。

尊重历史

关于这一点，本来我不想赘述，但这件事真地有刺激到我，所以必须单开一段给诸位说说。

玛丽王后一生有无数次在不经意间做出的选择改写了自己的乃至整个国家的命运，这一点在《绝代艳后》中避而不谈，单单大篇幅去描写那段莫须有的连历史都不曾承认的婚外情。

她的确遇到并倾心于瑞典贵族菲尔逊，而且两人的关系也是明目张胆的暧昧不清，但他们是否有过男女之事，这一点历史学家们也未曾给出过真实的证据和结论。

然而《绝代艳后》这部电影却毫不避讳也不遮掩这段似是而非的婚外情，将大量的情色镜头加到电影里去，这也难怪索菲亚会在戛纳收获一片谩骂——远香近臭，近代法国人对玛丽王后的过失因为无法感同身受而被很大程度地削弱，甚至法国一部分人民甚至世界范围内的一些人在某种程度上对玛丽王后的情绪是同情大于指责。索菲亚将这段戏加进去，无异于在玛丽王后的罪诏上加上了浓墨重彩的一笔，而且还是毫无根据的一笔。

不尊重历史，擅自加戏，这对于拍摄人物传记电影是大忌。

比如李连杰主演的那版《霍元甲》当年上映后不久，就被霍家后代一纸诉状将中国电影集团和李连杰本人告上法庭。虽然最后的判决结果是法院出于影片整体基调是赞美霍元甲的考虑驳回了霍元甲后人的起诉，但自那起，拍人物传记类电影就有了不成文的规定：

凡拍摄近现代历史人物的传记电影，就必须获得其家人的"豁免权"才可以开机。

所以后来的《梅兰芳》是在取得梅葆玖的认同之后进行的拍摄工作，并规避了梅兰芳和孟小冬的后续发展故事线。

虽然国外对"篡改历史"没有明文规定，但出于严谨和观众的感受考虑，索菲亚也不该擅自在电影中放置玛丽王后的"鱼水之欢"之"实"。

而且玛丽王后和菲尔逊的故事从某种程度上来说，对改写法国历史起到了举足轻重的作用。这一点在电影中完全没有体现出来，只把菲尔逊演成了一个擅于抓住女人心的情场高手，而忽略了真爱的那部分。

尊重历史，是全世界每个人物传记电影都该设置的底线。索菲亚也不例外，哪怕她只是为了将玛丽王后打造成一个小女孩。

结语

从电影叙事上来讲，《绝代艳后》的故事线断裂问题非常严重；

从镜头语言方面出发，《绝代艳后》的取舍也实在让观众不知所云；

从历史的角度来说，《绝代艳后》千万不该的"避重就轻"终究成了定局。

那个曾在《牡丹花下》和《迷失东京》中表现出过人才华的女导演索菲亚科波拉，这一次却从选本开始就剑走偏锋，直到最后偏得再也正不回来。

电影是一场光影的梦，为每个热爱它的人延续了数倍的生命，我们可以在短短几小时内就阅尽别人的一生。但我们希望那真真是在呈现人生的人物传记电影可以给以启迪，至少，也要尊重事实、有理有据。

第一女老生王珮瑜：辞去铁饭碗，上综艺发扬京剧，却被批到处捞金

京剧，是融进国人血脉里的艺术，大到剧院里，小到街巷中，常常能听到那熟悉的旋律，《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》，数不尽的经典曲目承载着属于一个时代的记忆。

随着时代发展的日新月异，京剧也在以一种新的方式发展着，近些年许多综艺节目以及影视剧中都或多或少开始推崇京剧元素，不少网友感叹：“还是京剧听着有味道！”

在这个过程中，京剧的科班圈子里也不断在涌现出新的“接班人”，王珮瑜就是其中一个，她秉持着推陈出新的原则，带着京剧上综艺，让京剧焕发出新的活力与生机，但是却有不少人指责她这是在蹭热度赚流量，这其中究竟有什么隐情？

振兴

“到目前为止，我一共抬手挥起过1641次长胡子，在第367次的时候，我有了个绰号，叫老板……”

2017年，搞笑综艺节目《奇葩大会》迎来了一位看上去不那么符合节目主题的嘉宾——王珮瑜，为什么这么说呢，因为王珮瑜是建国以来，国家培养的第一位京剧女老生。

别看她当时才三十多岁，她已经唱了二十多年的戏，十五岁就已经能够跟梅兰芳的继承人梅葆玖同台演出。

不仅如此，她还是京剧余派的第四代传人、孟小冬的第三代传人，人称“小冬皇”，她一开嗓，那唱功，会让观众完全忘记她是王珮瑜，如果她唱穆桂英，那她此刻就是穆桂英。

在唱戏方面有如此造诣的“名角”，不应该登上戏台子吗，怎么来参加一个搞笑的综艺节目了？一时之间，不少网友在网络上对她口诛笔伐，说她为了赚钱不择手段，竟然不惜糟践老祖宗留下来的东西。

但王珮瑜这么做，其实是为了通过这种年轻人喜闻乐见的方式，来把京剧带向一个更加年轻的群体。

她曾眼含热泪地说：“我们这些人就算把嗓子喊破了天，爱看戏的也终究只是那些上了年龄的人，如果不想办法把京剧带向年轻群体，我们这些人总有一天会老去，到时候京剧无人传唱，那才是真正地糟践了老祖宗留下来的东西。”

在节目上，王珮瑜以新奇搞笑的方式，给观众们讲了许多京剧里有趣的小故事，这让一些从来没有了解过京剧的人觉得十分新奇，除此之外，王珮瑜还在节目上教大家了一些基础的唱戏小技巧，在场的人都跟着学了起来。

这就是王珮瑜的目的，她认为，让人走进京剧的第一步就是让他觉得京剧有意思，她说：“这个世界上只有两种人，一种是喜欢京剧的人，一种是还不知道自己喜欢京剧的人。”

而王珮瑜所做的这一切，就是为了激发出大家心底里对京剧这个传统艺术的热爱之情，为了达到这个目的，王珮瑜奋斗了太多年，为此，她也放弃了许多来之不易的东西，她这一路走来，并没有舞台上那么光鲜亮丽......

坚持

在以前的时代，一般都是条件非常不好的家庭才会把孩子送去学唱戏，因为在那时候，唱戏是属于“下九流”的一门营生，哪怕那些唱戏的人在舞台上赢得无数掌声，私底下还是会被人叫做是“戏子”。

而王珮瑜却很不一样，，她的家庭不仅算不上贫困，甚至可以说是非常优渥，那既然在这样的环境中长大，怎么会成为一个“戏子”呢？一切都是因为热爱以及她心中对传承的执着。

1978年，随着一声婴儿的啼哭，王珮瑜出生在苏州的一个医学世家，父母希望她将来人品贵重，犹如谦谦君子般温润如玉，所以给她取名叫做“王珮瑜”，都是和美玉有关的字。

但随着王珮瑜慢慢长大，父母却发现，她的成长轨迹逐渐开始变得捉摸不透起来。

别家的小孩子哪有不淘气的，但王珮瑜却出奇地稳重，父母一度怀疑她是不是有心理方面的疾病，不仅如此，她还对乐曲表现出不一样的兴趣和天赋。

在王珮瑜五岁那年，有一天母亲在厨房里做饭，听到客厅里隐约传来唱戏的声音，咿咿呀呀的还挺像那么回事，当时母亲还以为是王珮瑜又打开收音机听唱戏了，于是也就没想那么多。

等到做完饭招呼王珮瑜去洗手准备吃饭的时候，父亲回来了，手里还拿着家里的收音机，母亲觉得奇怪，就问他：“你怎么拿着收音机从外面回来了，你不是去医院上班了吗？”

父亲说，家里的收音机这两天总是出故障，放出来的声音断断续续的，正好他们单位有人会修，所以早上出门上班的时候就顺便把收音机带了出去，让同事给修一下。

那就奇怪了，既然收音机不在家，那做饭的时候听到的声音是从哪传出来的，难不成是家里闹鬼了？正当母亲疑惑的时候，王珮瑜哼着小曲从洗手间走了出来，这让母亲非常惊讶。

“珮瑜啊，妈妈问你，刚刚妈妈在做饭的时候你去干什么了呀？”母亲问道。

王珮瑜回答说，刚刚她在唱从收音机里学到的好听的歌。母亲一听到这个回答，顿时眼前一亮，她意识到，或许女儿在这方面有很强的天赋。当时所有人都没想到，就是这个回答，改变了王珮瑜接下来的人生轨迹。

一开始父亲想让王珮瑜继承他的衣钵去走从医这条路，但是王珮瑜却并不喜欢，母亲也觉得这条路太辛苦了，她不忍心看着女儿在不喜欢的领域里吃苦，为此夫妻俩还闹了好大的矛盾。

但是毕竟王珮瑜喜欢唱小曲，所以在她六岁的时候，即便是父亲不太满意，最终也送她去学了艺术，一开始王珮瑜学习的并不是京剧，而是苏州评弹，彻底改变父亲想法的，就是王珮瑜十一岁那年参加的一个比赛。

1987年，11岁的王珮瑜凭借一首《木兰辞》获得苏州评弹艺术节一等奖，并获得了代表江苏、浙江、福建三省赴北京参加故事大赛的资格，直到这时，父亲才真正意识到，自己的女儿生来就是要走进这一行的，于是他也不再反对，开始大力支持女儿。

从十三岁开始接触京剧，到如今已经32年了，在这三十二年的时光里，她只做一件事，那就是把京剧传唱下去。

由于她没有练过童子功，所以一开始接触京剧的时候，她吃了不少苦头，压腿，扎马步，后空翻，凡是唱戏时需要展现出来的动作，她都练了不下一千遍，这其中的苦头没有人能够感同身受。

让她印象最深的一次练功是在练腿的时候，由于王珮瑜并没有从小练起，所以腰肢和腿部都没那么柔软，做起动作来显得非常僵硬不好看，师傅让她没事的时候多压压腿。

于是那段时间，只要不训练，她就坐在墙边，用两块砖头抵着自己的脚，硬生生把腿掰直，让两条腿能够呈现出180度的直线，这种痛苦可想而知，但她咬着嘴唇，硬是一声不吭，甚至把嘴唇都咬破了也没停下来，所以她才能够把戏唱得出神入化，引人入胜。

凭着出色的表现，年纪轻轻的王珮瑜当选了上海京剧院的副团长，但她在这个位置上没坐几年，就选择了离职。

在她自己的唱功达到一定水平的时候，她就开始想着传承的事情了，她很清楚，京剧如今面临着无人承袭的地步，哪怕这个东西再好再有价值，没人将它传唱下去，那这依旧不是长久之计。

所以即使是顶着骂名，王珮瑜也要挤破脑袋让京剧在更多人面前亮相，因为她知道，戏曲应该要留在舞台上，而不是书本中。

王珮瑜这种敢为天下先的传承精神值得大家铭记，但其实并不是所有人都愿意吃这个苦，半途而废的人比比皆是，就比如著名舞蹈家杨丽萍曾经指定的传承人小彩旗。

半途而废

2014年的春节联欢晚会中，最让观众印象深刻的不是舞台上的节目，而是台下的一个旋转的“时钟”，与普通时钟不同的是，这个时钟是一位15岁的少女，她站在舞台旁的小台子上，凭借着自己多年来的舞蹈功底，直接原地旋转了四个多小时，贯穿了整个春晚的始终。

那年春晚结束后，这个名叫“小彩旗”的女孩迅速获得了无数人的，这时人们才知道，原来，小彩旗是著名舞蹈家杨丽萍的外甥女，甚至被杨丽萍指定为未来的接班人。

有了这样的起点，小彩旗又年少成名，未来的道路非常清晰且宽敞，但她的选择却让所有人大吃一惊。

但她并没有按照她姨妈的想法继承孔雀舞的衣钵，反而被娱乐圈乱花渐欲迷人眼了，她不顾众人反对，剪去了十几年蓄起来的长头发，舍去了精心保养的长指甲，毅然决然地迈进了娱乐圈，留下杨丽萍继续守着孔雀舞。

不仅如此，在她进入娱乐圈不久后，就有拍到，小彩旗经常混迹酒吧夜店等场所，还跟年纪比她大很多的男人在一起卿卿我我，全然没有“女孔雀”该有的样子，由于她没有什么出色的作品，现在也几乎没什么度了。

有网友认为，虽说人各有志，我们不能去干涉他人的选择，但是小彩旗既然接受了姨妈的悉心培养以及心血，那她就应当承担起这份责任，否则一开始就不要选择这条路，接受了红利却不愿意接班，这是一种很没有责任心的行为。

芳林新叶催陈叶，流水前波让后波。艺术不仅需要发扬光大，更需要有人传承，否则这门艺术再好，也终将会随着时光的流逝，尘封在历史车轮碾过的车辙里。

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