演员赵立新事件原文，人设崩塌？演员赵立新发不当言论引网友众怒：不知道自己姓谁了吧

导读演员赵立新事件原文，赵立新发不当言论近日，赵立新发不当言论引起很多网友的争议和不满，相信大家对赵立新在《声临其境》中的表现印象深刻，凭借着四国语言的惊艳亮相，赵立新让观众一下子记住了他。但最近他却激怒了网友，来看看具体怎么回事？4月2日，赵立新的一条引起网友不...

赵立新发不当言论

近日，赵立新发不当言论引起很多网友的争议和不满，相信大家对赵立新在《声临其境》中的表现印象深刻，凭借着四国语言的惊艳亮相，赵立新让观众一下子记住了他。但最近他却激怒了网友，来看看具体怎么回事？

4月2日，赵立新的一条引起网友不少争议。他在上写下这样一段话："日本人占领北京八年，为什么没有抢走故宫里的文物并且烧掉故宫？这符合侵略者的本性吗？"

这是在感谢日本"不烧"之恩？随后他还在下评论回复网友，一副"学术讨论"的架势，可见不是手滑或者被盗号了。随后不少网友对他的言论表示"不敢苟同"："日本没抢你文物，你就要感恩戴德了"？认为他逻辑不通，难以理解。

赵立新可能意识到自己的言论不当，随后删除了并重新发了一条，还附上了一篇名为《为什么日本不敢用火烧故宫？原来他们有自己的小算盘》的文章链接，似乎是在"挽尊"？ 但是网友并不买账，留言道："全文都是在揣测动机，诉诸模糊，诉诸情感，基本就没一句逻辑健全的话。""哎哟有本事别删啊，不知道自己姓谁了吧。"

随后这篇也被赵立新删除了。网友们之所以这么愤怒，是因为赵立新已经不是第一次发这种让人摸不到头脑的了。演员赵立新这是要认真讨论学术呢，还是在故意带节奏呢？加上其身为瑞典国籍的身份，同样是让网友相对会觉得敏感，但即使作为"国际友人"，这看起来也不像是"友好发言"吧。

赵立新发不当言论说了什么

赵立新不当言论原文是这样："日本在占领北京8年的时间中，为何没有将故宫的文物抢走或烧掉故宫？"还变相的称日本的这一行为非常不符合当时侵略者的本性。此言被网友们看见后，便开始怒不可揭。

有些支持他的网友好心告诉他，像这些比较敏感的语句尽量少提及，比较赵立新也是一位很好的演员，刚刚崭露头角就被封杀将会得不偿失。也有的网友想要为赵立新辩白，声称："日本侵略者是打算占领并且统治，而不是烧杀抢掠。"结果这个本是善意的回复，却遭到了赵立新的无情打脸，他在这条留言下面回复到："日本当时在投降前难道还是这么想的吗？"

还有的网友也在一个劲的帮助赵立新辩白，声称："故宫的文物其实早已经南迁，而留下的只是一些无关重要的东西，因此日本根本就没有必要去烧毁或是拿走了。"不过这条同样也被赵立新给反驳了，称："这个说法无法让人信服，就算是南迁也还有上百件存留，其中的价值不言而喻。"网友们辩白均被赵立新给否定，难道他的这个架势是想为日本侵华辩白？

其实赵立新发表这样的言论已经不是第一次了，早在之前他就曾动态称："英法联军为何会烧掉圆明园？"网友们回答他："得不到的就毁掉"。而赵立新也是属于那种追根究底的人，便紧接着反问网友："那故宫紫禁城呢？当时是因为没带打火石还是忘了？"

当这件事情引起网友们的强烈不满后，赵立新便删除了与这条相关的，并且转发了一篇《日本为何不烧故宫》的文章，并配文称谢谢。难道是因为这篇文章写到的内容正是他要追究的事情结果？然而网友们在看完之后表示，这篇文章写得与赵立新说得牛头不对马嘴，便直接开始对赵立新提出质疑。

网友称让赵立新有本事别删，真是连自己姓甚名谁都忘记了！难道赵立新也即将糊了？在今年刚刚开始的时候，就有知名大V疑似称赵立新有着招黑必杀技，具体特征就是会多国语言，好为人师，特别爱装高大上，还称他认为都太肤浅，在被采访时都会选择"做作"一波，因此一些采访过他的纷纷吐槽他"太难采了！"

小编觉得作为一个公众人物要为自己的行为负责，赵立新不知道自己姓谁了吧 看下网友的评论

不知道大家对此有没有什么不一样的看法与意见呢？欢迎在下方进行留言与大家一同讨论，

表达者赵立新：对娱乐八卦嗤之以鼻 视话剧为信仰

表达者赵立新

如果不是参加《声临其境》，演员赵立新的名字也许仍然不会被大众熟知。这个年近五十的演员，凭借强大的台词功底和对多国语言熟练的驾驭能力，圈粉无数。他乐于谈论理念与思辨，对于娱乐八卦嗤之以鼻，从不吝表达各种直白的观点，视话剧为信仰。在这个娱乐时代之中，他是演员中的异数。

中国新闻周刊/周甜

资料：赵立新(左)。中新社发 李学仕 摄

他生于1968年，父母给了他一个那个年代最常见的名字“立新”。做了演员后，身边有人建议他改个更容易被人记住的名字，不过他完全没动过那个念头，在他的观念里，改名字如同整容，“是把自己原有的一个代号给涂掉了，特别不对。”他说。

他2006年开始演戏，2009年开始成为“全职演员”，十多年的时间里，他以不同的人物形象辗转于话剧舞台、电视荧屏和电影银幕上，他把那些严肃的外国经典话剧搬上中国话剧舞台，想要跟中国的观众有心灵层面的交流。然而很长时间以来，他在台上酣畅淋漓，台底下原本就为数不多的观众，回馈给他的却是一种巨大的疏离感。

回到影视剧中，大多数时候，他是配角。就这样，一个普通得不能再普通的名字，一个荧屏中熟悉的陌生人，一个话剧舞台上长久不被注意的演员，构成了赵立新和“当红演员”的距离，这距离似乎很难逾越。

不久前，综艺节目《声临其境》的播出，终于让大众重新认识了赵立新。他成为了一个明星，被广泛讨论。他强大的影视剧配音功底和对多国语言熟练的驾驭能力，甚至，他的衬衫马夹和西装三件套也成为网络上热议的话题。

他是编剧，演员，不久的未来可能还会是导演，他还曾是中央戏剧学院和中国传媒大学的老师。而在所有这些外在的标签之下，他的自我定位一直没变，他是一位表达者。他对《中国新闻周刊》说，“我的表达被接受了，皆大欢喜，没被接受，那我也表达了。”

在社交平台上，赵立新从来不给自己取任何昵称，“我不会躲在一个昵称背后说话，我要对我说出的话负责，那是我抛出的思想。”赵立新对《中国新闻周刊》说。他从不在社交平台上分享自己的私生活，很少发朋友圈。他看到旁人分享的生活点滴，诸如今天去了哪，吃了什么，底下有很多人点赞。他不理解，“那些太琐碎，太个人，于我有意义，于他人无意义。” 那些都不会激发起他的分享欲，而看到一本好书，以及看到一种在他看来极端恶劣的社会现象，会激发起他表达的欲望。

赵立新是一个特异的存在，无论之于娱乐圈还是之于这个时代，但他似乎从未寻求改变，做出迎合，如今，他终于被重新发现。而此时，他已经49岁。

扭转

坐在《中国新闻周刊》对面的赵立新，这次没有穿他在《声临其境》舞台上的衬衣马夹西装三件套，而是换上了一身休闲装，头上戴着一顶鸭舌帽，脚上是一双马丁靴，他的胡须修剪得整齐。他有很多不同款式的帽子，他在意配饰，在意服装的整体搭配。大多数情况下他都会去实体店自己挑选服装。精心打扮自己，于赵立新而言，一是自己舒服，二是为了尊重他人。

3月的一个周六，是赵立新长久以来难得的一整天空闲，他在浙江横店的酒店房间里度过了相对悠闲和自由的一天。那天午后，阳光正好，他走出酒店房间，在室外的一处人工湖旁边停下了脚步，找了一块石头，坐下。他挪动身体，眼睛望向流水的方向，就这样，看了好一会。“我觉得特别有意思，我不知道，这可能就是发呆吧。”他说。

过去这一年，在意独处的赵立新几乎完全失去了个人时间，以一种在他看来可以称之为疯狂的工作节奏，奔波在话剧、电影、电视剧和综艺节目之间。“这些事情是我喜欢的，我能在其中洋溢自己那份可能称之为才华的东西，或者说热情的东西。”赵立新对《中国新闻周刊》说。前些年，他和一些圈内的大咖聊天，“你怎么把自己弄得这么忙？”他不理解，这样问对方。“你不知道啊，好多人情要还。”对方这样回答。如今他也有了同感，“有时候人情在蚕食你，有点力不从心了。”赵立新说。

毫无疑问，综艺节目《声临其境》把他的忙碌推到了高峰。《声临其境》第一期开播，赵立新出场时，节目的收视曲线骤降，当他开口说话后，收视曲线又突然回升，之后飙升。节目组的工作人员跟他提及这个事情，赵立新说自己仿佛看到了这条曲线背后观众的表情，从“这人是谁啊，不是明星啊”到“哦，这人好像还不错”。赵立新对《中国新闻周刊》说。他其实参与的是第二期节目的录制，后来是节目组反复比较之后，把第二期提前到第一期播出了。首播是在1月6日，一个普通的周六晚上，他没想太多，和以往一样，在片场拍戏。这是一档新的节目，探讨声音、台词对人物形象的塑造。当初节目组找到他，介绍了节目创意，他觉得很正，很舒服，就来了，至于播出之后会产生什么样的效应，他没想过，也没期待什么。播出后的第二天，赵立新的名字和他的配音视频一时间遍布网络。突然就多起来了，有综艺邀约，也有演戏邀约，节目效应完全超出了赵立新的预期。

与此同时，赵立新对综艺节目的看法也在慢慢扭转。

对于综艺，他坦言自己原本是比较排斥的。“请明星来，八卦一下，出点糗，揭个短，卖卖萌。” 这是他此前很长一段时间对综艺的基本态度。“这样的节目给观众输送了些什么呢？”站在观众的立场，赵立新在思考这个问题，得到的答案是：除了让大家哈哈一笑，完了什么都没有。

而第一次改变他这种看法的是一档读信节目——《见字如面》，那是赵立新作为常驻嘉宾参与的第一档综艺。

《见字如面》第二季中，赵立新读了12封信，是那一季中读信最多的嘉宾。他读郁达夫写给王英霞的情书，读林觉民写给一生挚爱陈意映的绝笔信《与妻书》，读吴三桂写给父亲的诀别信。“《见字如面》很严肃，具有学术性，是对历史的重新审视，它很少和观众互动，不搞笑，不会有的没的掰扯一些热门话题。”在赵立新看来，这是一档人文类的节目。“是一个轮回，人们在(娱乐搞笑)那条路上走了太久，会厌倦，甚至空虚。物质变得丰富，外界花里胡哨的东西太多了，越发衬托出内在的苍白和贫乏。我们会觉得，‘怎么就没劲了？’这是一个集体意识的诞生。当人文类的节目闯入人们的视听范围，人们发现这些文字也不复杂，点点滴滴能够渗到里面去，让人可以安静地想一想，它不是靠搞笑甚至恶俗的桥段刺激你的外在感官，它引发你内在的波动。”赵立新对《中国新闻周刊》这样说道。

启蒙

前些年，赵立新写博文，如今，工作节奏日渐忙碌，时间和精力有限，他很难有时间认真写作，写作在他看来是一件容不得随意和马虎的事情。“毕竟是供人家阅读的，你得对得起人家的眼睛。”至于阅读的习惯，他一直保持着。他经常几本书同时看，他目前在横店拍戏期间住的酒店房间里，放着铁凝的新作《飞行酿酒师》和《日本文化史》等近十本书，他只看纸质书，不习惯电子阅读。他偏爱故事类，至于历史类的书籍，常常读起来觉得有距离感，缺乏感情。“我没有那么理智和冷静。”他说。

阅读的习惯要追溯到童年时期。

赵立新的父亲最早的时候在武汉当兵，退伍转业后被分配到新华书店当领导。赵立新兄弟三人，他最小。他的一个哥哥在小学二三年级的时候，就开始读一些在当时的赵立新看来很奇怪的书，商务印书馆出的一些书，哲学家卢梭的书，那些书都堆在家里，赵立新没事的时候也翻翻，没意思就放下，有意思的他会多看两眼，这是他记忆中最早的阅读启蒙。

除了父亲和哥哥，那时候，他的一个发小真正开启了他的文学阅读兴趣。发小大他十岁，喜欢外国文学，读茨威格和毛姆的小说，经常会把他读到的故事讲述给还在读小学的赵立新，声情并茂的讲述激起了赵立新亲自阅读的兴趣。就这样，读小学三年级的时候，赵立新读了茨威格的《一个陌生女人的来信》和《一个女人一生中的二十四小时》，也读讲述纳粹如何摧残人的心灵的《象棋的故事》。“那时候读的一知半解，懵懵懂懂，长大后再重读，一下子就开窍了。”赵立新说，后来他之所以钟爱外国戏剧，很大一部分原因源于儿时阅读外国文学的经历。

1986年的时候，18岁的赵立新考进了中央戏剧学院，在戏剧文学系学习编剧专业。大二的时候，转入导演系，之后，被公派去往苏联学习戏剧导演。毕业之后，他去了瑞典，成为了一名职业话剧演员，他也是第一个考入瑞典国家大剧院的中国人。2000年，他回国，成为中央戏剧学院的客座教授。此后，赵立新过着一种瑞典和中国两边跑的生活，瑞典的生活和工作他没办法一下子割舍掉，花了六年时间进行断舍离。2006年，他彻底离开瑞典，也离开了中央戏剧学院的讲台，成为演员。除了演员，他还做编剧，从2009年的电视剧《血色沉香》开始，赵立新抛开其他一切工作，成为一名全职演员。

实际上，过去的这些年，赵立新在影视上并不算高产，有时候一年一部戏也没有，最多的时候一年两部戏。2015年，拍《于无声处》，后来他凭借这部作品获得了第22届上海电视节白玉兰奖最佳男配角奖。他记得，那一年他同时接了六部戏，工作节奏开始变快了。

“我是演员，我要演什么样的戏？为什么去演它？你塑造的人物是要让观众接收到什么？你要传播什么？你要影响什么？”在赵立新看来，这是跨不过去的一些问题。

偶尔，他也会有愤怒。

他打开手机看新闻，“保洁工的三轮车剐蹭了豪车劳斯莱斯”和“某某明星豪宅曝光”这些标题经常会自动弹出。“什么玩意啊？”在《中国新闻周刊》的面前，赵立新毫不掩饰自己对此类新闻标题的反感，“如何去建立一个普通人的尊严？如何让年轻的一代认同人生来平等？”他坐在沙发上，提高了语速和声音，表达焦虑。

他也不理解为什么诸如“屌丝”这样的词汇能成为流行，他觉得这些词汇“不可思议地粗鄙”。他改变不了别人，能做的就是坚持自己，他说自己坚决不会使用任何在他看来“粗鄙”的新词汇。

自省

这些年，平均一年排一部话剧是赵立新多年未曾改变的节奏。在瑞典工作的那些年，赵立新看了很多好戏，那些戏会引发他的思考，或解答他生活中存在的困惑。

2005年，他成立了赵立新戏剧工作室，他希望把他在瑞典看到的那些优秀戏剧呈现给中国观众。2016年的话剧《大先生》中，赵立新在舞台上扮演鲁迅。2017年，赵立新导演并主演了瑞典戏剧大师斯特林堡的名剧《父亲》。事实上，早在2005年的时候，赵立新导演并主演的话剧《父亲》就在北京人艺小剧场演出过。

然而，把诸如《父亲》这类严肃的国外经典话剧搬上国内的话剧舞台，一开始的结果不尽如人意。在赵立新的印象中，最冷清的时候在一个小剧场里，只坐了三排人。经常是他在台上全身心投入，台下观众的表情却满是疏离和不解。如何让他想要表达的东西顺利抵达观众的内心，是那个时候赵立新遇到的最大障碍，很久以来，无法解决，后来他索性放弃了。“那会儿自我精英意识特别强烈，就觉得，我这东西特别好，你就知足吧，你要接受不了，咱就免谈了。太激进了，经常是一副苦大仇深的样子。”如今，赵立新平和地对《中国新闻周刊》讲述那个时候的自己。

改变是近五年发生的。

2017年，话剧《父亲》重新被搬上舞台，演出了14场，每一场都一票难求。场次并不算多，却获得了观众评选出的2017年最受欢迎的话剧。这一次，赵立新感受到了表达被人接受的成就感。他也在反思，过去那些年，观众之所以不接受，是不是自己的表达出了什么问题。赵立新对《中国新闻周刊》回忆，此前他执着于作品宏大的立意，包括哲学思辨和表达，却忽略了这些宏大立意的表达方式。“好的作品自然携带趣味，那是一种耐得住琢磨的趣味，观众就像孩子一样，你要给他一个亮点，唤醒他的感官。”赵立新说。

“我们都是有局限性的，有些问题注定是无解的，但是你要提出来，提出来之后，大家都去思考，那是振聋发聩的。”赵立新对《中国新闻周刊》坦言，某种程度上，话剧是他的信仰。书可以不教，主持人可以不做，影视剧也可能拍着拍着就不拍，唯独戏剧舞台，他觉得自己无法离开。在他心里，好的戏剧有时具备疗愈功能。

如今，一年排一部戏，对他而言近乎于自我净化。“尘土太多，杂质太多，它会搅乱你的心和周边人的心。”赵立新这样对《中国新闻周刊》解释，“它(好的话剧)总比你高，仰望巨人，有利于保持清醒，避免自我膨胀。”

赵立新的突然走红，发生在他49岁这一年。

“年过半百了啊，哇塞。”当《中国新闻周刊》跟他提及到年龄的时候，他似乎才意识到自己即将年满五十。他看到网络上流行的新词汇“中年油腻男”，觉得很难和自己关联起来。已经到了知天命的年纪，可他说自己还是有很多看不透和看不惯的事情。

当然，年龄的增长终究也带来了一些改变，年轻的时候，他坦言自己很倔，经常是明知前路行不通，也要一直往前走，结果经常弄得自己一身伤。现在已经没有那么较劲了。

他身上共存着很多看起来互相冲突的特质，诸如，脆弱的心和强大的意志，心用来感知生活，感知到的可能是一些细腻的、忧愁的以及哀怜的情感，这些都是很容易让人深陷其中不可自拔的情绪，而强大的意志会把他从这些柔弱的状态中拽出来。他坦言自己的内心有光明的一面，也有阴暗的一面，甚至是偏执的想法。“人的思绪是没有边界的，一旦飞扬开来，也是没有道德约束的，所以人是需要自省和自律的。”这是他长久以来的状态，互相拉扯，他觉得很累，但他似乎也乐在其中。

(《中国新闻周刊》2018年第13期)

声明：刊用《中国新闻周刊》稿件务经书面授权

原文标题：表达者赵立新：对娱乐八卦嗤之以鼻 视话剧为信仰

被“少女感”绑架的中年女人

李宗盛写过一首歌，叫《她的温柔》：

她的温柔

是一种火候

不是哪个青春小妞随便学得走

可如今青春小妞不想学成熟女性的温柔，中国的大龄女子，都在被逼着用青春无敌，填满自己脸上岁月的沟壑。

“少女感”

是对女性最残酷的形容词

51岁的“玉女掌门人”周慧敏被送上热搜，已过知天命之年，依旧肤白貌美、身材窈窕，甚至“秒杀”一旁伴舞的年轻女孩。

在出道三十周年演唱会上又唱又跳的她，被网友夸为“少女偶像”、“冻龄女神”。

在有人扒出未经PS的片后，质疑她的“少女感”都是靠修修出来的。

高清虽没有之前惊艳，脸颊也稍有僵硬，但周慧敏看起来依然比实际年龄小了十几二十岁，身材也和精修没有太大差别。

人们忽略周慧敏已经年过半百，忽略这样的状态在同龄人中已实属难得。

前几日开播的《如懿传》里，周迅饰演的十五岁少女的片段因为声音稍有违和，被网友吐槽是此剧最大的败笔，说她“一大把年纪还装嫩”。

虽然眼神仍在传递少女的灵动，但戏里周迅的声音和扮相，与观众心中的少女确实相去甚远。

这种情况也并不只有周迅，在一部剧里从十几岁的少女演到老媪，年龄跨度长达几十年的，大有人在。

对于女明星来说，似乎演得了少女，才代表一种高级的竞争力。

不知道从什么时候开始，“少女感”成了对一个女性最高的赞美，不管是二十岁还是三、四十岁女明星的通稿上，都缺少不了这个关键词。

因演技被观众认识的女明星们，人到中年，在社交的通稿中，也只剩通篇的“少女感十足”。

哪怕少女感三个字本身，就带着一种冒犯——不是演技不行了，而是如今只有用少女感才能赚来眼球。

女明星为什么不直面自己的年龄？

没人给这个机会。

她们不能老，也不敢老。

在尴尬的年龄面前苦苦挣扎，就只能用“少女感”来延长自己演艺生涯的寿命。

国内的银幕没给这些女明星“优雅老去”的机会。

一旦被定义为中年女演员，就意味着只能成为剧中的配角，饰演母亲之类的角色，甚至是没有戏演。

姚晨在演讲上自嘲是“一个不得志的中年女演员”。因为生孩子拒绝了一些好项目，回归之后，体会了人生，更深刻地认识了自己。

明明是在表演状态最好的阶段，能接到的角色却少之又少。

总是扮演大姐、母亲的演员刘敏涛说：

“我们这个年纪，是有生活阅历的，还有对人生不同的年龄段不同的感悟、认知。我就想，这么丰富的人生，为什么就没有作者、编剧老师去感兴趣呢？”

大概是因为点都在诸如蓬蓬裙此类上吧。

中国的女演员，在剧里似乎只有少女和老太太两种状态。

女人在不同年龄段里独特的韵味与美丽，被彻底模糊。

要么“未老先衰”，戴上银白色的假发饰演老妇，要么“一把年纪继续装嫩”，大多数的女明星为了有更多的戏演选择了后者。

演员赵立新吐槽中国影视剧现状，为中国女演员鸣不平 /

中国社会对于女人年龄和外表的苛刻，也不仅限于娱乐圈，毕竟在中国并没有“老美女”，只有“冻龄美女”和“不老美女”，“老女人”也是个明显的贬义词。

对于年龄的焦虑，对于老去的恐惧，如疾病一般蔓延在普通人里。

衰老，是每个中国女人最害怕的东西。

中国女人老不起

如果说明星需要抛头露面，某种程度上来说，迎合大众的审美有一定道理，那这种现象对平常人的摧残，才更扎心。

国外有一份发表在《Science Advances》的调查，在网络世界中，男性的吸引力、以及两性方面的欲望会在50岁达到巅峰，而女性则是18岁。

换句话说，女性自从18岁成年之后，就已经活在了“衰老”路上。

“女性更大脑，男性则对身体的感兴趣程度更高。”

容颜易老，似乎全世界女性都走在抗衰老路上，而中国女性，在这条路上已弯道超车，成为后来居上的抗衰老大国。

国内有份《女性消费报告》，无论是70后、80后还是90后女性，美妆个护产品都是其消费最多的产品类型。

在医疗美容上，也处于高位。2017年，中国已成为仅次于美国的全球第二大医疗美容国家。

怕变老的中国女人，在护肤美容上花了数不尽的心思，也交了最多的智商税。

有研究机构预计，2019年，中国医美市场就将突破万亿元，成为居房地产、汽车、旅游之后的第四大服务行业。

坐着火箭成长的医疗美容行业，背后藏着无数乱象。

精油按摩、卵巢保养等充满噱头的服务也成了部分女性抗衰老的必修课。

是什么把中国女人逼得如此怕老？

为家庭活着的中国女性，天然多了层束缚。

在东亚文化圈，父为子纲被刻进了文化的传承，父母并不希望子女有太多主见，更希望子女能听从长辈教导，让子女按照自己规划的路走下去。

“你现在已经是个剩女了。”

短片《她最后还是去了相亲角》

超过三十，还没把自己“兜售”掉的女性就成了部分父母眼中的失败品。

某一天发现自己已经成为整个世界眼中的老人，就更在抗衰老路上，不敢掉队。

心理学中有一个阿施效应。心理学家阿施通过一组实验证明了从众对人的巨大影响。他创立了一些情境，要求参与者在客观事实绝对清晰的条件下做出判断，但许多参与者都在其他人的错误引导下，说出了与事实不相符的答案。

一件错事，当所有人都认为是对的，即使你明知不对，也会慢慢相信它是对的，还会为他辩解。

当所有人都认为“美就是年轻，就是肤白貌美大长腿”时，恐怕绝大多数女性都难以逃离这套诡异的判断体系，成为其中的受害者。

不得不承认，某种程度上，女性也是被影视剧、大众给吓老的。

爱的是四五十岁的不老女神，“岁月从不败美人”是他们冠以大龄明星的至高赞美；到了普通人那里，又有“我采访了十个大龄剩女才知道她们为何剩下来”。

早已形成的对三十往上女性的刻板印象，加剧了“老去=失去”的恐怖氛围。

村上春树说：“我一直以为人是慢慢变老的，其实不是，人是一瞬间变老的。”

慢慢受锤的中国女性，总有那么一个崩溃的时间点——日积月累的打击，和畸形的审美观，终让女人内在也衰老，因不自信而把人吞噬。

习惯了被绑架、束缚，就不再把自己当成独立的个体。

很少有人能坦然承认自己生理上已经变老了，即使她的年龄还很年轻。

她们不愿相信时间馈赠的阅历和经验，只恨岁月带走了青春。

没有自信的中国女人，只能不断追求外在完美。

女性可以活出什么样子？

去年国外各大电影节，中年女星的厮杀成为主战场。

《三块广告牌》主演、61岁的Frances Louise McDormand，和曾在《穿Prada的女魔头》中扮演冷血、69岁的 Meryl Streep 争夺奥斯卡最佳女主角。

Isabelle Huppert横扫各大电影节，65岁再度封后。

一批60后戏骨，依然强劲。

回观中国娱乐圈，画风差异如同两个次元。

鼓吹“少女脸”，到底是在迎合谁？

是市场，也是观众被强行养成的审美观。

一个明星就代表一种个人品牌，作为“商品”，只有延长她的“保质期”，才能吸引源源不断的机会。

所谓的“少女”人设，是经过资本敏锐嗅觉的挑选、大浪淘沙下来的，极为稳妥安全的选择。

但人类无法与自然规律抗衡。

其实，我们的审美曾经也足够“包容”。

香港电影的巅峰时代，也是一个美人井喷的时代，美得千姿百态各领风骚。

林青霞的中性美，王祖贤长手长脚大骨架的健美形象……都备受推崇。

职业剧中的女主，也有与异性的情感纠葛，但也能保证绝对的专业和冷静。作为律师，当庭辩护时犀利交锋，情感危机时不拖泥带水，拿得起放得下。

香港女星宣萱在《壹号皇庭》中饰演女律师 / 豆瓣

做法医，独立干练，感情戏照样让人心动。

陈慧珊在《鉴证实录》中饰演女法医聂宝言，片中是她在发现疑点时的习惯动作 / 豆瓣

电视剧对观众的影响，是真实存在的。

风靡全球的美剧《欲望都市》，讲述了四位性格各异的都市女性一地鸡毛又风生水起的生活。

有外媒报道，随着此类“中年女性独立”影视剧的热播，当时美国中年年龄段的女性，对高级内衣的需求有了明显上升。

之前，深V装、长筒袜，主要是20多岁的女孩在消费。电视剧中营造的积极形象，影响了更多女性挖掘自己的自信心。

女人应该保持年轻和美丽？

应该，但也是以一种自愿且顺应自然的方式。

张曼玉曾问张国荣：“你怕自己的样貌会不美吗？”

张国荣回答：“这一点你没有办法，随着年龄增加一定会衰老，最重要的是一句话：aged gracefully.”

优雅地老去，是一种智慧。

美丽的皮囊有保质期，但是智慧只会永远增值。

中国女性，不该被“少女感”绑架。

点击阅读原文，查看更多有趣内容