怎样填词牌，简说小令的填法☆词牌 忆江南

导读怎样填词牌，简单说说小令的填法 填好一首词，首要考虑的便是词的结构，也就是词的每部分应该安排什么内容。好的结构能够使读者始终在你营造的意境里，跟随着你的词句流转，能够有效的引起他们的共鸣。小令因其篇幅短、用笔少，虽然不需要过多考虑结构的问题，但也应该...

简单说说小令的填法

填好一首词，首要考虑的便是词的结构，也就是词的每部分应该安排什么内容。好的结构能够使读者始终在你营造的意境里，跟随着你的词句流转，能够有效的引起他们的共鸣。小令因其篇幅短、用笔少，虽然不需要过多考虑结构的问题，但也应该注意一些要领。一般而言，小令通常在三四句话内就完成了意思的表达，因此常用来描写某个特定的场景、某个瞬间的心理，其用语相当言简意赅。因此对小令来说，要的是快进快出：起句要能使读者迅速进入你的情感，结句则要意在言外、重笔点题，万不可将意思说尽，要使读者读罢仍能情思缭绕。这也就是我们经常所说的“小令须蓦然而来，悠然而逝”。

如温庭筠的名篇《望江南》：梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。

起句便将状态地点点出，寥寥数字就勾勒出全词的概况，而结句“肠断白蘋洲”有愁有恨，又精炼自然，故能引人遐思。“梳洗罢”，就是一个开端的存在，无论如何不会想美人梳洗前的样子，也是不会想到要问这个问题的。而只会想她梳洗完了以后要做什么。词语是有方向的，这首词，开始就给指出了思索的方向。特别指出，起句勾勒，贵在点出最重要的信息，就如同一副画，你要在一两句描绘完整是不可能的，所以要写的是你在看这幅画时第一眼关注的东西，你最先关注的也是读者最容易想到的，至于画的部分读者能够自行填补，从而形成一个完整的印象。如前面所写“梳洗罢，独倚望江楼”便点出了整幅画最引人注目的点，至于江什么样、远处山际天边等等能够自然而然的在读者脑海中浮现。

所以写小令起句要精炼，不可铺陈渲染，比如用小令写春归，首句直接点题说春去即是一种不错的选择。例如选用《忆江南》来写春归，首句即可写“春又去”，直接自然，以下三句用来分别从二到三个点来刻画伤春情绪，最后结句用深情或者幽景句结束，转承自然。举个例子如“春又去，空剩瘦花枝。一点凄风吹恨泪，几回寒雨到愁眉。醉里问君知”（取材于互联网）。

另外小令填时还得注意，有一句直语、粗语、铺排语、说尽语，便索然无味了。笔不能转，则意浅，浅则薄；句不能炼，则意卑，卑则靡。同时小令一句一字闲不得，要放得开，最忌步步相逢；又要收得回，最忌行行愈远。小令，因为其字数比较少，所以在写法上不适宜细水长流，只要抓住一个情景，物境，心境，把要抒发的或要描写刻画的事物放映出来就行了，不用像长调一样大费周章，精心布置。

比如白居易的《忆江南》江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？

他抓住一个“好”字，全篇就围绕这一个字来展开描写，通过异色相衬的手法对美丽江南进行了层次丰富的刻画“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”来表现作者对江南的向往思念。煞尾收束全篇。

因为小令有短小精悍的特点，所以我们在做小令时，就应该注意先立意，把握要描写的事物或要抒发的感情的要点、重点。然后再根据实际情况（抒情的主要心里情绪；写景的主要是物像选择）去选择合适的“意境”来抒发自己的感情或描写所见的物境。尤其特别要注意一定要立足于一点去写（立意不能散，不能无），也就是说，小令不能写入太多的东西。一情一景（同一基调）一事足矣。小令除了起句笼起外，也有用偏锋侧面着墨的。

介绍词牌《忆江南》

1、词牌简介《忆江南》宋王灼《碧鸡漫志》：此曲自唐至今，皆南吕宫，字句皆同，止是今曲两段，盖近世曲子无单遍者。《忆江南》，词牌名。按唐段安节《乐府杂录》据说，它是唐代宰相李德裕为悼念爱妾谢秋娘所作。本名《谢秋娘》。后来因为唐代白居易，曾经依其词格而做《忆江南》三首，但是嫌其名不雅，遂更名为《忆江南》。

又因刘禹锡词有“春去也，多谢洛城人”句，名《春去也》。温庭筠词有“梳洗罢，独倚望江楼”句，名《望江南》。皇甫松词有“閒梦江南梅熟日”句，名《梦江南》，又名《梦江口》。李煜词名《望江梅》。此皆唐词单调。至宋词始为双调。王安中词有“安阳好，曲水似山阴”句，名《安阳好》。张滋词有“飞梦去，閒到玉京游”句，名《梦仙游》。蔡真人词有“铿铁板，閒引步虚声”句，名《步虚声》。宋自逊词名《壶山好》。丘长春词名《望蓬莱》。《太平乐府》名《归塞北》，注“大石调”。

以白居易的《忆江南》为正格，单调二十七字，五句三平韵，

江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南。

词谱：

平中仄，中仄仄平平（韵）。中仄中平平仄仄，中平中仄仄平平（韵）。中仄仄平平（韵）。

词牌符号含义如下：平：填平声字；仄：填仄声字（上、去或入声）；中：可平可仄。

按温庭筠词：“千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花，摇曳碧云斜。”正与此同，平仄参之。

格二 双调五十四字，前后段各五句、三平韵

欧阳修

江南蝶，斜日一双双。身似何郎曾傅粉，心如韩寿爱偷香。天赋与轻狂。

平平仄句，平仄仄平平韵。平仄平平平仄仄句，平平平仄仄平平韵。平仄仄平平韵。

微雨过，薄翅腻烟光。才伴游蜂来小苑，又随飞絮过东墙。长是为花忙。

平仄仄句，仄仄仄平平韵。平仄平平平仄仄句，仄平平仄仄平平韵。平仄仄平平韵 。

此即单调词加一叠，其可平可仄与单调词同。 按《啸馀谱》录李煜作，本单调词两首，故前后段各韵。且双调始自宋人，从无用两韵者，即《海山记》讹托隋词八阕，亦前后一韵，不可不辨。

格三 双调五十九字，前后段各五句，两仄韵、两平韵

冯延巳

去岁迎春楼上月，正是西窗，夜凉时节。玉人贪睡坠钗云，粉销妆薄见天真。

仄仄平平平仄仄（仄韵），仄仄平平句，仄平平仄韵。仄平平仄仄平平（平韵），仄平平仄仄平平韵。

人非风月长依旧，破镜尘筝，一梦经年瘦。今宵帘幕飏花阴，空馀枕泪独伤心。

平平平仄平平仄（换仄韵），仄仄平平句，仄仄平平仄韵。平平平仄仄平平（换平韵），平平仄仄仄平平韵。

按《阳春集》冯词二首前后段俱两平两仄四换韵，实与唐宋《忆江南》本调不同，因调名同，故为类列。

2、词牌分析 《忆江南》此调二十七字。首句为三字句。 第二句为仄起平韵五字句，句法上二下三。第三句为仄起仄收的七字句，第一、第三字平仄可以不拘。第四句为平起平收押韵的七字句。第五句句法的与第二句相同，第一字可平可仄，钦定词谱为平。 这首词的三、四两句，它的句法全和平起七言中的颔联是一样的；作者多用对偶，以求工整。▲（第三四句，要求对偶）▲当然也有例外，可化为流水。

《忆江南》属于小令，它的句式为35775，大家可以看到是357言相交，字数不等，形体上比较摇曳多姿。词牌声情流丽谐婉，可以用来表达不同的情感。一般呢，是以感叹伤悲为主。

《忆江南》分为三个意群，第一意群一个三言句与一个五言句组成，第二意群两个七言句组成，第三意群一个五言句组成。一个意群中，逗号之间，两句必须词意是顺承关系，关系是相当紧密的。

3、脉络梳理

a、 一般起拍三言句笼起，直奔主题，如（江南好），风景旧曾谙；或细节入题，如（衔泥燕），飞到画堂前，燕入题。当然也有渐引，景起侧面渲染，交代地点环境景色，如（兰烬落），屏上暗红蕉。

b、五言句承接以上三言句延伸，无缝对接，此三言五言为一个意群，关系非常紧密。

c、两个对偶七言句，宜用对仗，但也可化为流水。这两句主要作用是把词意向前推进一步，范围更广一些，联想更丰富一些，由点到面展开，纤笔描写。

d、最后五言句收束全篇，是全文主旨，落想所在，决定了全词的成败。也是考验笔力天赋之处。如何收尾，可以景结，含不尽之意于言外，无我之境与有我之境，任由选择。也可以情结，直接抒情，达到震撼人心的效果。我们可以将《忆江南》的写法用“主”字来形容。主字，首先这个点，就是全篇的主题。再就是这个横，必须拖住这个点，不得隔离。第三笔和第四笔平行，对偶，还要和第二笔拉好关系，相互牵连。最后一笔就是中间的一竖喽，意义上贯穿全文，但也有制约，不得言尽，得留余味在其中。

例词

唐·白居易《忆江南·江南好》

江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南。

江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游。

江南忆，其次忆吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢。

十六字令，要起的猛，用一个字一下抓住眼球，《忆江南》起句三个字，就浓厚多了，而且是平平仄的起式，所以起的要悠长，能回味，自然领出下面的内容。白居易写了三首忆江南，最出名只有一首，为什么呢？第一首以“好”来起句，音节和意韵上都比较悠长，同时是向上的，一下就能提起读者的心情。好——曾谙，一个很明显的起伏。忆——是杭州，就平直的多了。不太容易让人提起兴趣来。而忆这个字也比较暗淡，向下，起句不够明亮。为什么忆杭州呢？因为好玩的地方多，寺中看月，亭里听潮，写事太实，难以get到兴奋点。而且境界不高，个人的小情趣。结句，什么时候再来玩呢？言尽意尽。但是第一首不一样，非常生动，那个景象是独一无二的，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。实景用虚笔来写，尤其这种常见的、普通的景色，一定要避实避熟。为什么说看景不如听景？就是要添枝加叶，把观者的情感融入进去，这时候景才是活的了。初学先把意思写通顺了，句与句之间有了关联呼应，这是第一步。再进一步注意把实的写虚了，虚的要写实了。再高的要求，就是要把境扩大，格调提高。第三首一样的问题，太个人化，而且境小。

再来看一首李煜的忆江南：

多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。

起句三字陡起，一下子就抓住读者的心了，为什么恨呢？下一句却不急于回答，而是缓了一笔，告诉我们恨意的由来：昨夜梦魂中。原来昨晚做梦了。什么梦呢？还似旧时游上苑，车如流水马如龙。一片喜气洋洋。这为什么恨呢？下一句又接着宕开了：花月正春风。这是说梦中的时节。梦到在春天的时候，带着一大帮人去游玩。这么美的梦为什么会恨呢？这就是表现手法中常用到的“乐景衬哀情”。

如果你不认识李煜，不知道他的遭际，那么对这首词的理解可能就会浅了，甚至是不理解。幸好李煜太有名，我们都知道他的故事。一个亡国之君，梦到昔日的荣华，会是什么样的心情呢？不说也都明白。他这首词，从表面看，结拍并没有扣回来，而且是个开放的结尾，说完梦就完了，没有解释为什么恨。但是从意境上讲，从情感上讲，是回扣了，用言外之意来回扣的。他的一声叹息，立刻引起多少人泪目呀？尽在不言中。后三句回应了第二句中的“梦”，第二句中的“魂”渲染了第一句中的“恨”。这几句话都是紧密相连的。

记叙文六要素的，时间、地点、人物、起因、经过、结果。诗词的一个特点就是凝炼，所以会有很多部分省略了，但这个省略不是随意的，而是读者可以自然意会到的。比如主语，不用说：我李煜有多少恨呀。但是时间肯定是有的：昨夜。如果是去年行吗？我去年做的这个梦，立刻就泄气了。地点也可省略，除非是有特别含义的地点。起因肯定不能省了，这首词里就是“昨夜梦魂”引发的。更大的因在历史当中，已经不必再说了。经过可以写，可以不写，可以详写，可以略写，这要根据所要传达的情感需求来定。比如说我们吃一条鱼，有人喜欢吃鱼头，那就是直奔鱼头下箸，不会从鱼尾捋过去。喜欢吃中段的人，那就看不到头尾。还有人从头到尾都爱吃，你看他会东一筷子西一筷子乱夹吗？一定按自己的顺序吃过去。就像三侠五义中的白玉堂，是要吃完一面再吃一面，而且翻鱼都是有规矩的。这就是美食的艺术，每一步都不能乱来的。

但是在小令里，我们没有这么大空间怎么办？截取一点，以点代面。还是说吃鱼：正面吃完了，一笔带过，怎么吃的讲究全然不提，直接细写、单写怎么翻鱼。试想一下，翻鱼都这么讲究的人，会吃的没有章法吗？这就是以点代面了。结句呢，通常是说一半，或者不说，像李煜这样的就是不说，给个眼神自己体会。还有的是请代言，也就是以景结。比如自己哭的梨花带雨了，但我就是不告诉你，而是说：天又下雨了，老天也在可怜我。这就是含蓄了。

在诗词中，六要素是齐全的，只是因为凝炼的特性，以及意境的要求，把一些部分虚化了放到背景之中，放到了读者的心中，从而在字面上看不到而已。关于写作后的检查方法，可以自己翻译成白话，填补上省略的部分，看一看能不能串联起来，话能不能说顺溜，与初衷相合不。通过这种方法，自己一查就知道哪里不对了，如有问题自然显现。

这几首忆江南都是很有特点的，白居易的江南好是有头有尾，饱满热烈，体制健全。李煜的是神龙见首不见尾，犹抱琵琶半遮面。……在创作的时候，注意色彩的搭配，急缓的调节，用文字来控制读者的气息。要用文字去自然带动，而不是用！和？来下命令。

最后总结一下，例词的共同特点，前面两句写情——江南好、多少恨。后面的两个七字句写景，以景言情——绿如蓝、马如龙。最后的收结回应开始的情——能不忆、正春风。结构很清楚的，情——景——情。用景来证明前情，用后情来定住前情。

望江南·超然台作 宋 苏轼

春未老，风细柳斜斜。试上超然台上望，半壕春水一城花。烟雨暗千家。

寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。